De 27 deelnemende kunstenaars:

- Australië: Sandra Black en Penny Smith;
- België: Mieke Evereat, Jeanne Opgenhaffen,
Patrick Piccarelle en Roos v.d. Velde.
- Duitsland: Astrid Gerhartz, Horst Göbbels en Bärbel Thoelke.
- Engeland: Maggie Barnes, Dorothy Feibleman, Dan Fisher,
Peter Lane, Angela Verdon en Sasha Wardell.
- Hongarij: Teréz Borza.
- Nederland: Paula Bastiaansen, Jeroen Bechtold, Wil Broekema,
Johan van Loon, Beatrijs van Rheeden, Hanneke Verhey,
Marjan de Voogd, Judith de Vries en Henk Wolvers.
- Noorwegen: Arne Åse.
- Oostenrijk: Ingrid Smolle.


Wit porselein De porselein objecten in deze expositie zullen representatief zijn
voor de top van de hedendaagse (internationale) porseleinkunst.
Wereldwijd werken diverse onafhankelijke keramisten met (wit) porselein.
Maar na hun werk bekeken te hebben is duidelijk,
dat ze ieder voor zich nieuwe porselein technieken ontwikkelen.
Ze maken bovendien gebruik van verschillende soorten porseleinklei.
De keuze hiervan is sterk afhankelijk van de toegepaste technieken.
Sommigen maken hun eigen specifieke porselein-kleimassa,
terwijl anderen kant en klare klei kopen. Bekend zijn het porseleinklei
van Limoges in Frankrijk en het beenderklei ('Bone China').
Peter Lane gebruikt zelfs een speciale soort kleimassa uit Australië
('Southern Ice Porcelain'). En zelfs al gebruiken ze dezelfde porseleinklei,
dan nog kan het uiterlijk van de objecten van verschillende keramisten
totaal verschillend zijn. De een maakt traditionele kom- en vaasvormen,
terwijl de ander juist meer sculpturaal gevormde objecten vervaardigd.

Met wit porselein werken is eigenlijk terug gaan naar de basis.
Een subtiele, veelzeggende vorm maken van alleen wit porselein
is een hele kunst. Niets meer, maar veel belangrijker nog: niets minder!
Porseleinkleimassa is lastig te bewerken. Het kan een echte uitdaging zijn
om te voorkomen dat het in elkaar zakt, of om te verhinderen dat het deels
terugkeert naar een vorige vorm (het zogenaamde geheugen van porseleinklei).

Kunstenaars met wit porselein kunnen geen onderscheidende kleuren gebruiken.
Ze moeten dan ook uitblinken met andere karakteristieke (en vaak persoonlijke)
eigenschappen. Ze gebruiken technieken als kerven, snijden, prikken en schuren
om een uniek object te creëren. Door de zeer dunne porseleinwand verschillende
diktes te geven, ontstaat een gevarieerde (en daarmee boeiende) transparantie.
Juist met het toepassen van deze snij-, kerf- en schuurtechnieken,
kunnen ze contrasten, schaduwen, nuances en gradaties in tinten aanbrengen
en zo hun creativiteit uiten.

Gezien de grote verschillen in uitgangspunten en eigenschappen
tussen de verschillende kunstenaars, is het erg boeiend om het werk
van een aantal van deze porseleinkunstenaars samen te brengen
in een internationale expositie en het daarmee concreet en aanschouwelijk
te maken voor een brede groep van geïnteresseerden.

Maar er is meer. Het vervaardigen van porselein, deels als kunst en deels
als gebruiksartikelen, wordt gekenmerkt door een rijke historie.
Zeer bekend is het Chinese porselein. Deze belangwekkende achtergrond
geeft het uitnodigen van hedendaagse kunstenaars voor deze porselein-
manifestatie een extra dimensie. Recent gemaakte objecten
kunnen vergeleken worden met die van jaren en zelfs eeuwen terug.
Om een vergelijk ook later mogelijk te maken, laat de St. Joseph Galerie
de expositie vergezeld gaan van een catalogus. Deze wordt gepubliceerd
op de internetsite van de galerie, maar komt ook beschikbaar
als digitale print. Deze documentatie vergroot het belang van de expositie.
Recente porseleinkunst kan zo gemakkelijk worden vergeleken met ouder werk.


Terug naar de homepage  /  Galerie informatie